中国旅美艺术家徐彦洲展期长达半年（2006、10、17----2007、4、16）的油画作品个展《生命生活状态》，已于近日在美国南德考达美术馆开展。

     徐彦洲在出国之前即已成名，他大学时代的两幅油画作品《秋忙时节》《蒙山絮语》同时入选第六届全国美展并获奖；《新娘》《春分》《惊蛰》《早春的风》《春魂》《炎热的沂蒙山》等作品，曾在各种国家级、国际级美术展览中展出并被国内外美术馆和大家族收藏。出国之后，徐彦洲仍不断探索。跨文化的学术背景经历，又给了他发现问题的优越地位和看问题的独特视角，这些内在外在因素，促使徐彦洲逐渐形成了他自己独有的现实主义（一种用隐喻和象征的手法叙事的现实主义）风格。他常常用隐喻和象征的手法把各种不相干、看似矛盾的事物组合在一起（例如让鲜花盛开在雪地里，让鱼游在空中,同一画面物象的光源来自不同的方向和视角），来表达他对当今纷繁世界的感受。

     此次展览共展出了《盛宴》《涸》《家园》《公园里的北极熊》《搏斗之后》《古代勇士的助理》《禅》等十六件作品。这些作品庞大的画面，厚重的肌理，浓郁的色彩，别致的题材，对观众视觉产生了巨大的冲击力。在《盛宴》中，交尾的狮子及被狮子吃了一半的血淋淋死鹿，是毫不掩饰地直陈出来的。在一贯的隐喻手法基础上，徐彦洲进一步发展出一种抽象的象征格调。这种抽象或不确定的象征格调，为他的画面营造出了一种神秘气氛。例如《涸》画的是一匹在干裂河床上低头试图寻找饮水的白马，马身上背光的一侧有斑点，而受光的一侧却没有。这就使这匹马身上的斑点看上去既象是自然的斑纹又象是某种病变。画面的右下侧堆着白色的鱼骨，背景是神秘的黑色，它使画面上的一切好象是处在飘渺的太空里。这种神秘的氛围加剧了我们对于我们处身于其中的世界的焦虑与不安，从而有效地唤起了观者的良知，使其进入反思的状态。

     所有这些作品显示出了徐彦洲的人文情怀----那种对人类生存环境的关注，同时也再次申明了他的现实主义艺术观，并且表明徐彦洲已为现实主义注入了新的内涵。

     被美国媒体誉为我们时代最杰出艺术家的徐彦洲是全美国六十八届绘画展览以来唯一荣获“四艺术大奖”的亚裔美术家。自上个世纪九十年代初就职美国特尤莱纳大学之后很短时间， 徐彦洲便赢得美术界的承认和一些大收藏家族的赏识与支持。 十几年来，徐彦洲驾车行程一百多万英里，足迹踏遍北美这块自由的土地，广采博取，高屋建瓴，对现代文明和大自然的关系有他自己的独到见解。徐彦洲在其一九九三年的论文“重申现实主义绘画观”中说：作为有使命感的艺术家，我的抱负是用视觉语言来表现我所感受的世界及其变化。我的作品成为得我们将来方向的警示和预言。 我必须寻求抓住宇宙间我所认为代表普遍性的凭借， 建立我自己的视觉语言系统， 创造我们生活时代新的符号。 运用我在传统绘画训练时所得到的技巧， 运用架上绘画有局限的空间， 给予画面的肌理，色彩，空间，光线和题材以最大的自由， 让其显示出一种具有新的有意味的物象及其有关的丰富信息能， 让理性和非理性之间, 现实与幻想之间在我的画面上达到一种合理的不平衡的平衡，使我创造的高艺术世界达到雅俗共赏的境界。

       正如中国美协主席靳尚谊在人民日报海外版的“徐彦洲油画欣赏”一文中说：徐彦洲借用农村题材和农民形象抒发自己具有哲理性的情感和观念。如“春魂”，“七嫂”，“惊蛰”, “春分”，“春耕时节”，等都具有庄严，骚动，农民固有的朴实和浪漫的气氛.美国四艺术学会执行主席南希梅托在《徐彦洲艺术历程》的前言中说：徐彦洲的作品永远都是具有严谨的整体结构和兼工代写的奇妙结合.他的作品是一种直觉的精神表现， 并向观者提出一些既敏感又尖锐的问题。